每年的5月18日是“国际博物馆日”。国际博物馆协会将“致力于平等的博物馆：多元和包容”（Museums for Equality: Diversity and Inclusion）作为今年国际博物馆日的主题，意在鼓励社区和博物馆从业者拥有多样化的观点，呼吁博物馆利用展览和讲故事的方式克服偏见。
作为博物馆领域的一支新生力量，MCM国际集团及旗下ATB.unit分公司一直在为“打造博物馆智能交互式体验，创造生活化的艺术”而努力。不管是文字、声音、绘画，还是日常的生活意象，我们为你的视觉、听觉、嗅觉、触觉带来超出认知经验的全新感受；从“声”“光”“电”，到“AR”“VR”“物联网”“人工智能”，我们不断实现新的灵感和创意。在人与人，人与计算机，物体与物体交互关系的不断变化中，我们正在探索一条解释世界的新路。
在这篇文章里，我们将分享世界各地一些博物馆运用AR技术的优秀示范，以探索博物馆更多形态的可能。
AR是利用技术将图像、文本或声音叠加在一个人已经看到的东西之上的过程。它使用智能手机或平板电脑，通过应用程序改变现有图片。用户站在场景前，举起他们的设备，看到一个现实的改变版本。博物馆可以通过多种方式使用增强现实技术。AR技术的一些最著名的应用来自游戏界。例如，Pokémon Go，用户可以在游戏中“捕捉”隐藏在周围世界的Pokémon。动画生物被叠加到玩家可以通过设备的摄像机看到的东西上。这项技术使它们看起来像是存在于现实世界中。这款应用已经被下载了近1150万次。这表明AR是可访问的，并且有可能接触到大量的观众。
VR和AR有什么区别？
VR提供了完全沉浸在不同的现实中的体验。然而，AR显示了现实和一个并排改变的版本。VR用另一种现实代替了用户所看到的。AR增加了用户已经看到的内容。这意味着它可以用于注释场景和提供额外信息。它还用于将场景置于上下文中，突出与当前现实的对比。VR需要专业技术，如耳机、控制器和传感器。AR体验只需要智能手机或平板电脑，可以作为应用程序下载。
博物馆如何使用AR？
在博物馆中使用AR有很多可能性。最直接的方法是使用它来添加对作品的解释。这意味着参观者在使用AR观看展览时将获得更多信息。博物馆甚至可以使用它在作品旁边展示艺术家的数字版本。这些3D人物角色可以提供一个叙述。AR提供了一个向显示添加第三维度的机会，使对象或场景栩栩如生。世界上已经有许多机构使用AR。这些项目为现有的收藏带来了新的东西，吸引了更多的观众。以下是博物馆使用AR技术的一些有趣的方法。
新加坡国家博物馆
新加坡国家博物馆目前正在运行一个叫做森林故事的沉浸式装置。本次展览集中展出了威廉·法夸尔自然历史画集中的69幅图像。这些已经做成了三维动画，游客可以与之互动。访问者下载一个应用程序，然后可以使用手机或平板电脑上的摄像头来浏览这些绘画作品。
家庭友好型装置使用技术提供学习体验。就像《神奇宝贝》一样，游客可以搜寻和“捕捉”物品。在这种情况下，这些物品就是画中的动植物。然后，当他们在博物馆里走来走去的时候，他们可以把它们添加到自己的虚拟收藏中。一旦收集到它们，应用程序就会显示更多关于它们的信息。用户可以了解更多相关知识，如它们的栖息地，饮食和物种的稀有程度。
威廉·法夸尔自然历史绘画收藏是博物馆最重要的收藏之一。这个AR项目由日本数字艺术集体团队实验室（teamLab）创建，将绘画带入生活。观众可以用一种令人兴奋的新方式与图像互动和探索。
多伦多安大略美术馆
2017年7月，AGO与数字艺术家Alex Mayhew合作，创建了一个名为ReBlink的AR装置。梅休重新构思了收藏中的一些现存作品。这使参观者有机会从新的角度看他们。
游客们用他们的手机或平板电脑，可以看到这些主题变得生动起来，并被传送到我们21世纪的现实中。例如，乔治·阿格纽·里德的绘画《抽签》描绘了三个人物。他们在一个安静的地方一起低头玩游戏。在Mayhew的现代版中，这三个人是分开的，被各自的手机屏幕所吸引。烟雾缭绕的车辆从他们后面驶过。梅休对科技对现代生活的侵蚀感兴趣。在他看来，我们不断受到图像的轰炸，因此，我们消费艺术的速度更快。
通过在这个项目中使用AR，艺术家希望将技术转化为一种参与而不是分散注意力的方式。这次展览的目的是利用这个应用程序让人们抬头看看四周，而不是低头玩手机。据AGO的解说策划师Shiralee Hudson Hill称，84%的参观者感觉与艺术融为一体，39%的用户在使用应用程序后再次查看图像。
史密森学会
2017年，史密森推出AR技术，为其最古老、最受欢迎的显示器之一带来全新的视角。自1881年以来，博物馆骨馆里的许多骨骼一直在展出。现在，游客可以下载一个名为Skin and Bone的新应用程序，从新的角度展示这些作品。
应用程序中有13个骷髅特征，通过叠加图像来重建这些生物。用户可以看到皮肤和肌肉，学习如何观察骨骼，以及动物如何移动。这让他们对这些作品的历史有一个独特的一瞥，并有助于将展览带到生活中。游客可以使用这个应用程序观看吸血蝙蝠的飞行，或者观看一只安兴格蝙蝠如何捕鱼。
罗伯特·科斯特洛表示，“做这款应用程序是为了分享博物馆最具代表性的藏品背后的一些不为人知的故事”。他是应用程序的制作人和自然历史博物馆的国家推广项目经理。
梅里特岛肯尼迪航天中心
AR可以帮助游客通过3D方式了解历史事件，肯尼迪航天中心的英雄和传奇展览就是一个很好的例子。在这里，一次AR体验展示了美国太空计划历史上的一个关键时刻。
1966年6月，宇航员吉恩·塞尔南进行了历史上第二次太空行走。他后来称之为“地狱的太空行走”。他的宇航服过热，他无法控制地旋转，看不见东西。显示器显示了双子座9号太空舱，并使用AR在其上投射出一幅Cernan的全息图。游客们可以看到他挣扎着回到太空舱里的痛苦。还有一位来自塞尔南本人的旁白，描述了他的经历。
展览全程使用AR全息图。这项技术为参与太空计划的人们提供了面孔和声音。游客可以听到来自美国宇航局传奇人物用自己的话讲述的故事。
迈阿密佩雷斯艺术博物馆
2017年12月，PAMM与艺术家Felice Grodin合作。他们一起创建了第一个完全AR技术驱动的艺术展览，称为“入侵物种”。在上面的例子中，AR添加到现有的工作中。然而，Grodin为这个项目所做的工作是完全数字化的。这是一个完整的AR体验，将图像变为一个空的空间。
这个装置包括一系列数字图像和物种。其中包括诡异的三维模型，令人毛骨悚然的爬行动物，水母或神秘的迹象。费利丝想与大楼的建筑相互作用，并对其进行改造。这次展览是对我们生态系统脆弱性和气候变化威胁的一次评论。它将游客运送到未来版本的建筑，由入侵物种接管。例如，“Terrafish”以49英尺高的水母状结构侵入了PAMM的空中花园。这让人想起了目前在迈阿密附近水域栖息的一种非本地物种。
PAMM馆长珍妮弗·伊纳西奥认为，艺术可以成为一种辩论的途径。她希望这次展览能引发对话，让观众参与对话，“艺术家创作的这些不可思议的作品意在把观众拉到对气候变化的严肃讨论中，但要以一种引人入胜的互动方式。”
在博物馆里使用AR技术有风险吗？
PAMM在使用AR时所担心的一个问题是，技术可能是孤立的。让游客通过手机沉浸在这个世界里，沉浸在自己的世界里，这与艺术家想要达到的效果背道而驰。事实上，人们在一起使用这项技术。小组分享屏幕，讨论他们能看到什么。这个展览甚至有可能让陌生人参与对话。
另一个风险是，这项新技术可能会把年长一代排除在外。数字土著和千禧一代可能会欣然接受这些设备。年长的人可能会挣扎或感到被冷落。PAMM再次发现情况并非如此。他们的AR展览的许多参观者年龄都在55岁以上。这一年龄组报告有一个积极的经验。
有一些未经授权的扩充。最著名的例子是2018年，一群艺术家“接管”了莫马的杰克逊波洛克画廊。如果访问者下载了这个APP，他们就能看到这些艺术家是如何重塑这些画的。其中包括在Ins上展示一件作品，并赢得点赞。这个概念和上面的一些例子没有太大的不同。但在这种情况下，艺术家没有得到博物馆的许可。他们试图对博物馆作为“文化守门人”的地位做出评论。
策展人还需要注意，AR装置不会对其他艺术家的作品产生影响。帕姆很小心，只把格罗丁的作品放在博物馆里没有现存藏品的地方，以免覆盖它们。
AR技术在博物馆中的应用前景如何？
在博物馆空间中有许多令人兴奋的AR应用。VR仍然是昂贵的，在某些情况下价格高的令人望而却步。它需要很多专业设备。AR可以提供一种更便宜的方式，使显示器发挥作用。
博物馆和馆长已经充满了知识，并渴望让人们参与对话。AR是另一个可以传达这些知识的工具。它邀请游客了解更多。一个艺术家的虚拟表演，讲述他的作品，有可能鼓励更多的参与。活起来的骨架可以帮助游客理解新的概念。AR甚至可以通过混合新旧历史来帮助将历史语境化。例如，它可以显示叠加在现代场景上的历史场景。
这项技术可以吸引人们的注意力，并使人们的注意力在展览上停留更长的时间。在开始他们的AR安装之前，AGO做了一个调查。它发现，参观博物馆藏品的游客平均只花2.31秒在每张图片前。在忙碌的现代生活中，游客并不总是喜欢逗留，博物馆可以利用AR技术来接触和吸引他们的注意力。